“Zootopia 是最高级的那种电影”
片中的细节
本片的一大特点是海量细节的填充。网上关于细节的总结很多，我会挑一些我认为比较有意思的具体分析。
颜色：按照思维定势，蓝色适合男性，红色适合女性。在本片中，兔朱迪的警察制服是蓝色的，而狐尼克由于毛色整体呈现为红。兔朱迪的爸爸穿蓝色背带牛仔裤，兔朱迪的妈妈穿粉红色连衣裙。兔朱迪的父母临别时给兔朱迪袋子里的东西都是粉色的。丈夫失踪的水獭夫人披粉色外套。这些环境设置显示出兔朱迪的非同凡响。
女角色：本片中的女角色没有花瓶。主角和最终反派都是女性，狐尼克和公羊道格分别是跟着兔朱迪和羊副市长走的，女性占主导。而且在男女主角的感情关系中，也是兔朱迪主导关系的发展。即便是片中最有潜力成为花瓶的夏奇羊，也在恐怖蔓延后挺身而出接受采访，呼吁大家不要敌视肉食动物，共同守护动物城。夏奇羊是一位很有担当的明星，这个短短的采访镜头在我看来非常用心。
伏笔：影片有一些有意思的伏笔。
- 狐尼克和兔朱迪在羊副市长办公室查交通监控录像的时候，狐尼克说他从来没有摸过羊毛。这和他之前给黑帮老大送假羊毛地毯照应。
- 同样在羊副市长的办公室，副市长的电话下方有一条便签，上面写着公羊道格的名字和电话号码，与后面她和公羊道格的阴谋照应。
- 兔朱迪开罚单的时候，有一只豪猪走过，狐尼克让兔朱迪注意，别惹着他。后来狮市长被抓，采访狮市长的就是这只豪猪，看起来是一名资深记者。如果兔朱迪惹怒了豪猪记者，那么第一位小型动物警察不做刑侦工作，却不讲人情地到处贴罚单，这一件事情就有很多切入点可供豪猪记者发挥成大新闻。
- 兔朱迪发现“狐狸父子”的骗局时，上前理论，狐尼克嘲笑她把动物托邦想得太美好，过不了几天她就要丢掉工作无家可归，成为桥洞下的盲流。追逐黑帮老大的司机黑豹时，兔朱迪的确差点丢了工作，牛局长当场要辞退兔朱迪，是狐尼克上前争辩为兔朱迪多争取了一些时间。兔朱迪后来发现了藏红花的秘密，回到动物托邦寻找狐尼克，狐尼克彼时就躺在桥洞下晒太阳。狐尼克对兔朱迪的嘲讽，源于他自己的艰辛生活。
动物画：官方称影片中藏有六幅画，大约出现在动物托邦博物馆，即快结局时羊副市长拦截兔狐组合的地方。以迪士尼的习惯，这六幅画可能都是有梗的。前两幅画看起来和肉食动物与草食动物的战和历史有关。第一幅画是一身军装的男动物抱着死去的女动物，一脸悲伤，天上有闪电划过。第二张图来源应当是《伯戈因将军投降》，讲述美国独立战争的胜利，与著名的《康沃利斯勋爵投降》构图相似。我猜测这六幅图都是用美国历史的著名场景和人类名画描述动物世界的故事，不过我看不懂。《冰雪奇缘》的城堡里也有很多迪士尼改写的人类名画，那些画更好认一些。
- 其他细节：比如对现实生活中的时尚品牌与电子品牌事无巨细的山寨，一直山寨到手机屏幕上的小字；又比如各种动物从事的职业、使用的公共设施；再比如动物城各种建筑上的标识名称等等。这篇知乎答案讲得很好：http://zhihu.com/question/41035200/answer/89418308
故事肤浅吗？
第一感可能会觉得这个故事也不过如此，很正能量，很美国梦，到最后一片和谐，皆大欢喜。价值观看起来也很主旋律，尊重差异，拒绝偏见，平等互信，没什么新意，寓意肤浅。在我看来剧情确实很简单，但也没有那么简单。剧情简单也不是什么问题，这部电影的剧情相对于细节、相对于世界的构建，是次要的。故事表层本身比较可看，而且能为儿童所接受，也能让家长安心。
电影的表面美好之下有很多讽喻，其中有一些矛盾是电影解决了的，而更多的矛盾是搁置，例如大象的冷饮店只卖货给大象，兔子对别人称她可爱而不满，DNA 不同带来的隔阂等等。结尾一片歌舞生平，这不就是电影标题中所写的“乌托邦”吗？绕了半天又绕回乌托邦了，如此荒诞幽默，远非欢乐结局的儿童电影。总之，即便在剧情上，电影也不能说是很肤浅的。如果只看到了欢乐的结尾，那应该错失了很多层次。本片的一大特点就是层次非常丰富。电影很适合小孩子看，很萌很欢乐很阳光，但成人可以看到太多小孩看不到的内容，哀乐皆有。
对于本片而言，讲故事不是最重要的。海量细节构成的空间叙事（spatial narrative）才是影片的核心价值。至少在我看来，本片的空间秩序高于时间秩序，故事空间中可供探索的信息、提供的意义远远多于故事情节。故事剧情关于乌托邦的道德训诫和价值观念固然丰富，然而仍然不是影片的主要思想和目的；提供虚拟世界以供观众体验、思考，才是影片的核心内容。这个世界里有太多悬置的难题和细处的美好，观者需要更主动地和影片中的世界互动，才能更好地阅读本片。如果只是锁定镜头焦点，将错失很多信息。
本片在制作时，就对空间叙事投入了大量的成本，例如长达 18 个月的动物观察。这样的行事风格在迪士尼的前作中也多有体现。制作《冰雪奇缘》时，制作团队绘制了 2000 余种不同形状的雪花，到魁北克的冰宫饭店测量光线的折射反射情况，做了足够多物理学和计算机图形学的探索，发表了好几篇 SIGGRAPH 论文，这才得以绘制出美丽真实具体的冰雪天地。制作《头脑特工队》时，为了设计大脑长期记忆区，制作团队走访了很多地点，最终从一家糖果工厂得到灵感，设计出了记忆球储存库。制作电影时，一些编剧愿意写人物小传，帮助演员、导演、编剧自己更好地把握人物性格与经历，让电影效果更好。迪士尼对动物、冰城堡、大脑记忆区也有类似于人物小传的前期工作。观众看到的背景建筑、背景人物，也有详尽的设计图纸、特征介绍，但呈现在屏幕上的只是迪士尼后台工作的一小部分，一闪而过的几个镜头，很多时候背后有着完整的设计方案，而不只是画了几帧动画而已。
迪士尼推出的《动物托邦》周边玩具也可以体现他们在细节方面的完整设计。胡萝卜录音笔是可以买到的，还配了说明书，效果与剧中一样。可以买到的玩具还包括兔朱迪开罚单的巡察车、狐尼克遭兔朱迪贴罚单的敞篷跑车、兔狐组合追逐树懒的正式警车，甚至还有狮市长手下狼群抓捕狂暴食肉动物的捕捉车。打开车的天窗会弹出一个捕捉网弹射器，车轮滚动的时候车灯会亮。可以看出迪士尼对这辆车有完整的设计，这部车在电影中可只有一个镜头啊！兔朱迪的正式警车玩具在开动的时候顶灯会闪烁，车内有一个关押囚犯的监狱舱室，玩具配套的人偶是兔朱迪警官和一只违法老鼠。选择老鼠作为周边玩具的违法角色，这本身就有相当的偏见，但是又很符合儿童对玩具的认知，回到影片主题实在让人回味。这辆车在电影中也只有很少的外景镜头，但迪士尼其实对车辆的内部都已经设计过了。这些车辆玩具都配套了剧中角色的模型，模型的四肢可以活动，可以安置到车中座位上，玩具车里甚至设置了专门放动物尾巴的地方。
依照迪士尼的风格，诸如城市规划、交通布局、长颈鹿饮料台、旅鼠管道、河马风干机等等应该也都有完整设计。每一只动物、每一幢建筑、每一件设施都有其来源，制作团队为了设计世界而付出的劳动量会远远多于设计剧情的劳动量。从制作投入的角度看，再说背景为剧情服务也说不通了。相反，讲故事是为说世界服务的，观众跟随着故事，就看到了精心打造的动物世界。如果说迪士尼过去的作品虽然对细节精雕细琢，但还不能让我确认它的用意，那么这一次海量细节的堆积，让我足够怀疑迪士尼对空间叙事的偏爱，应该是一种有意识的主动选择。否则真的没有必要把细节做到这样丧心病狂的程度，制作团队为这个世界发明了太多的东西，花费了太多的人力、时间、金钱，远远超出了衬托剧情的需要，却很符合介绍世界的需要。充分的空间叙事不仅让虚拟世界变得丰富、真实，还构成了后现代的艺术风格、创造出美感享受，而且给周边玩具的设计提供了便利、提高了儿童玩玩具时的体验——咦？和电影里的一模一样哎！
这种制作动画的方式会很适应未来的虚拟现实技术，届时剧情将更加稀释，以供观众看到空间里的更多细节，当然，这对观众主动探索的精神要求更高。
电影一直有营造虚拟世界的倾向。1910 年代前的原始电影观影场景和现在的联欢晚会差不多，观众和屏幕里的世界是分割的，观众之间可以随意聊天，走来走去，与电影世界保持充分的心理距离。到了经典电影的时代，影院灯光落下，噪声屏去，人还坐在影院内，但眼睛已经和摄像头合二为一，进入虚拟世界。即 the spectator’s identification with the camera eye。
在更早的传统戏剧时代，想构建一个空间的虚拟世界很困难。受限于舞台、道具，要完成讲故事的任务就已经很费周折了，往往还需要借助抽象的符号来表达情节的进展，例如京剧中的脸谱、步法。电影诞生之后，人类塑造虚拟世界的能力越来越强。而关于虚拟现实的技术尝试则从上世纪末持续到现在，可能会给电影的虚拟世界塑造提供更多前景。以我对虚拟现实技术的判断，它在电影、综艺、新闻方面的应用可能要早于游戏，时间点会在头戴虚拟设备普及之时。届时会有更多的电影作品注重空间叙事，观影者也有更好的条件去探索空间世界。观影者的眼睛不再锁定在摄像头的位置，而是可以主动移动，探索虚拟空间的内容。这对电影来说将是一个史无前例的突破。虚拟现实与增强现实是创新行业非常火爆且有前景的领域，谷歌阿里华纳投资的 MagicLeap、微软的 HoloLens、Facebook 的 Oculus，都已经做出了相当惊喜的成果，清华也有一些同学正在从事虚拟现实和增强现实的创业工作，希望他们能够成功！
回到电影，《动物托邦》的剧情确实不复杂，剧情如果太复杂了，一来不适合儿童，二来也让观众没有余力欣赏影片的空间。即便剧情有肤浅的层次，这个动物世界无论如何也不会让人感到肤浅。如果看这部电影时注重剧情，那就是买椟还珠，丧失了一次艺术奇观的体验。迪士尼不在乎丰富的叙事手段，它的作品从来都没有复杂的剧情调度，内容也不抽象，对儿童很友好，像儿童童话那样易于理解。但它的空间叙事手法，已经不知不觉发展到了令人咋舌的程度。
这种空间高于时间的情况，在电子游戏中更常见。电子游戏比电影更容易和观众互动，因而有利于观众对空间的探索，促进了游戏中空间叙事的发展。且不说那些以构造世界闻名的沙盘游戏，即便在《魔兽世界》这样的网络游戏、《暗黑破坏神》这样的角色扮演游戏中，也是剧情为世界服务的。2012 年《风之旅人》是空间叙事类游戏近年的艺术高峰，第一个在空间叙事方面取得很高艺术成就和商业成就的游戏则是 1993 年的《神秘岛》。空间叙事广泛渗透到生活各处的潮流以及对这种潮流的反思正是从上世纪末开始的，至今仍未停息。
迪士尼的技术探索与艺术追求一直都走在人类前列，我为《动物托邦》展现的高超技艺感到惊叹。唯一有点惋惜的就是觉得音乐太少，没有看到经典的迪士尼式音乐剧风采，如果能够听着百老汇风格的歌曲乘坐动物托邦的交通工具多看两眼动物托邦的其他角落，对我而言，那就更完美了。
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